Ellen Carey: Matrix ao Monumental

Ellen Carey de Matrix para Monumental por Ben Lifson

Hai artistas que (estamos persuadidos) son ofrecidas reflexos de outra esfera, dun xeito mellor, ou de si mesmo e das súas posibilidades, que albisca informar súa arte a partir dese punto en orde. Ellen Carey é unha artista. Ela é un mundo visionario de que volveu dar informes, que son as fotos dela.
Abstracto? Si , Pero tamén de formigón en súas formas, detalles e imaxes. Cada forma é precisamente o que é.
Ela retirou o proceso fotográfico ata os seus elementos irredutibles e trata con estes para facelos case conceptos, case representativos da fotografía de medio e non o medio-se: a cámara Polaroid 20 X polgadas cámara de visión de 24, un obxecto - un anaco de cadro branco e moi brillante luz Strobe colorido. Este último se reflicte fóra da tarxeta no momento da exposición. E así, a cámara fotografa non o obxecto, pero só a luz.
Nunha palabra, o impresionismo.
Carey chama de "Fotografía Grao Cero", despois de escribir Grao Cero do escritor francés Roland Barthe. Seu proceso parece moi destilado para os elementos básicos da súa contorna que pódese preguntar como isto pode ser a fotografía en todo. De feito, o instrumento é unha versión grande das cámaras máis antigas. Pero, como Carey sinala, a fotografía "ven con determinadas asociacións históricas" que as súas imaxes serán descriptivo ou discursivo: retratos, paisaxes, natureza morta. Hai algunhas fotos verdadeiramente abstractas. "Entón, cando ten imaxes que non saben como son feitos, e que son imaxes de, e isto é especialmente certo para o meu traballo esas expectativas son reto." Con todo, na súa luz de traballo está rexistrado por unha lente e de materiais fotossensíveis, que son a base para a creación neste medio. De aí o título, que parece reducir parte Carey na creación das súas imaxes para que en pouco máis dun operador de cámara, un termo tomado desde os primeiros días da fotografía nos Estados Unidos.
Carey contadores esta implicación, chamando-se un "artista baseado lente", e en realidade está no control artístico durante todo o proceso, seleccionando os xeles de cores para poñer sobre as súas luces estroboscópicas, escollendo os colorantes que han desenvolver a imaxe (cun ​​forte sentido de como luz coloreada como interpretado polos colorantes vai comportarse no papel de Polaroid, moitas veces usa dúas ou máis vagens colorante), ata o momento en que dispara o obturador e tira o material positivo / negativo Polaroid máis lonxe da cámara de súa lonxitude estándar de vinte e catro polgadas, de aí o termo a estas imaxes: "tira", e moitas veces separando positivo de negativa ante ambos están listos, ou re-expoñendo un Pull, ou interromper as accións da cámara. "É un proceso moi fluído. Fago bosquexos ... pero hai unha morea de espazo para ... casualidade, o azar, o que obviamente é unha das actividades na práctica da arte. "E cita" xente como John Cage, Laurie Anderson ... "
Así, ela crea imaxes abstractas que son á vez verdadeiramente abstracta e verdadeiramente fotográfica.

Nada de aproximadamente 20 x 24 ou cámara de Polaroid ou o seu material positivo / negativo implica cadros abstractos, un non mirar para eles e ver inmediatamente unha combinación de instrumentos e materiais ideais para a confección da arte abstracta. A idea para o tira veu Carey en 1996, como se nunha visión, duro sobre o seu descubrimento de certas propiedades dos materiais Polaroid mentres traballaba "nun estado de loito" nun proxecto simbólica orixinalmente privado para a creación de cuxos símbolos- se os paneis que eran orixinarios de representación dunha lente da cámara-aparencias e os materiais foron, como Carey descubertos, os únicos medios elixibles.
"Foi despois que eu tiña enterrado miña nai. ... Eu fun [ao Polaroid Manhattan 20 X 24 estudo] para facer un obxecto ... eu fixera un esbozo, chamado Retrato de Familia, só para min, da secuencia simbólico da miña familia, nese momento, vivos e mortos. "
Non habendo material negro-e-branco para a cámara, a continuación, ela usou película coloreada, fotografando "negro, que houbo exposición, o que supón non-vida, a morte ea luz branca," para a vida, reflectida dun rectángulo baleiro. Ao facer esta secuencia simbólica ... dous carbón negro [paneis] para os meus pais: o meu pai morreu en 79, a miña nai, en abril de 96, despois de perder o fillo do medio, "(Carey irmán menor de John)" seis meses antes. Logo, dúas claras para min e meu irmán maior, negro de ... John ... entón brancas para os meus dous irmáns máis novos .... ", ela descubriu que" os negativos eran todos iguais negro mate se eran positivos de negros ou brancos positivos: baleiros rectangulares con unha pátina tar-like que absorbeu luz. Parecían foxos abertos.

"Non tiña este tipo de experiencia metafísica ... Case un pouco fóra do corpo. Sei que vivir e morrer [forman parte] un mesmo proceso. Todos sabemos iso. Pero aquí era a personificación física do mesmo. Eu tiña un pouco de carga, un arrepío na espiña. Que Freud chamaría 'estraño' ".
Neste estado de conciencia intensificada, e en "o mesmo día, exactamente o mesmo día", ela descubriu o proceso que levou á tira.
"Nós estabamos películas e ... [material branco] positiva estaba no fin", con "un pouco de negro despois. I [Pregunta] John Reuter ", dixo o director do estudo de Manhattan, 'o que é iso?'"
"'Oh, é só os colorantes esgotar-se, a fin dos colorantes do pod".
"Que pasa se mantivo en curso?"
"Non sei"
Ela, entón, tirou o papel rolos de cámara pasado a lonxitude estándar de vinte e catro polgadas, observando o comportamento dos colorantes "E iso levou a que eu chamaría a primeira Pull parcial, un rectángulo branco [con] a poucos centímetros de negro con [a] unha especie de liña de Bib-like. E eu fun de que a miña primeira Pull ", no cal os colorantes, retirándose gradualmente a partir das beiras do papel, forman a forma parabólica central para tantas fotos posteriores.

"Eu sabía que as lámpadas instantáneamente luz apagou-se" que nesta nova forma de facer imaxes era unha resposta á súa loita persoal contra as limitacións do tempo de fotografía. Profundamente influenciado por fotógrafos surrealista, construtivistas e Bauhaus "porque comezara cos materiais", ela coñecía a si mesma para non ser un artista descriptivo ou discursivo. "Eu estaba arrincando coa abstracción e minimalismo na fotografía por unha boa media década ... Os principios do minimalismo son economía de medios e deixar o proceso e os materiais de saber" o traballo directamente ", para que o proceso de formar-se ..." E, en ambos minimalismo e arte abstracta, ela engade, "porque incorporan os materiais eo proceso de facer", porque "o contido é o contexto eo contido contexto," materiais e procesos son, como no Tira ", o tema da obra de arte ... . [O Tira] luz, a exposición (ou ningún), cor (ou ningún), o proceso todo ten sentido, están describindo a arte de facer evento ... Chegando con meus propios termos. Para min, foi a pensar fóra das limitacións dos materiais e da cámara. Estas fotos foron só esperando por min. "
3.
Primeira experiencia deste escritor de gran número das súas obras con paneis individuais estaba na súa novembro de 2004 exposición no Wadsworth de Hartford Athenaeum-a cento cincuenta terceira exposición dunha persoa no programa de Matrix do museo, o máis antigo e un dos seus programas máis destacados da nación dedicada a arte contemporánea. Carey exhibiu tira XL: sete puntos positivos e negativos dos seus correspondentes feitos co mesmo maior Polaroid 40 X 80 cámara, desmantelado en 2006. (Como William Henry Fox Talbot, o descubridor Inglés da fotografía, ela considera a un traballo independente negativa de arte.)
En Hartford, os primeiros efectos incluído abraiar-how brillante as cores, como brillante o papel! Como rico e escuro os negativos!-E choque, choque físico. As pezas individuais de tira XL son de gran 10-12 metros de altura por corenta e catro centímetros de ancho, impoñente e, a primeira vista, un pouco repetitivo. Cravado na parede con alfinetes e, polo tanto, lixeiramente convexo, eles proxectaron para o cuarto. As súas formas impoñentes (seus bordos superiores na mesma altura) colgado un despois do outro en bo paso marcha ao longo das dúas paredes paralelas dunha galería estreita, que se fixo para sentirse máis estreito coa calidade escultórica dos traballos deu-se-á galería do sentimento e , tanto da aparición dunha clausura, peristilos e unha pasaxe estreita a través da cal é flanqueada por columnas monolíticas.
De aí o choque, o da plenitude, cada peza designado-se para o espazo expositivo súa densidade de memoria, a súa sinxeleza austero e claridade absoluta dos seus principais formas. O encontro co seu traballo é entrar nun novo espazo, que só existe alí: a nova terra atopada. Debido ao sentido convexo-Ness do papel da exposición tamén foi unha instalación no sentido dunha forma escultural multifacetado cuxos elementos diversos están distribuídos por todo un espazo pechado e facer del un espazo articulado non da súa arquitectura, un complicado escultura en que cada faceta (aquí, cada panel) dá unha sensación única afiada, amplo, inmediato e é (como a contemplación, contemplación e só nos permite ver) unha experiencia, unha aventura propia.
Tanta riqueza nunha pequena sala é desorientador no inicio e no ollo busca descanso, confort, coñecemento, un punto de partida. Como relacionar unha peza a outra? Como incluso distinguir unha peza doutro, eles sendo creado como variacións sobre o outro?
A cuestión é semellante en relación a unha soa peza. Como relacionar os seus elementos entre si?
De peza para peza, os puntos positivos son vivas na súa memoria, os negativos na súa escuridade. . En tamaño e escala de cada un é aparentemente monolítico. Todos están en negriña, auto-confia, e por mor da súa altura e claridade, sempre esta claridade!-Continuamente mostrando variacións sutís nas súas poucas grandes cores fortes e na súa forma aproximadamente parabólica.
Cada Pull mantén e embeleza a parede, é decorativo, no mellor sentido da palabra, e iso é o que Keats chama a urna ", dixo un amigo do home."
Con todo, cando este ataque de vivacidade e maxestade, nesta procesión de figuras concurso para a dereita e á esquerda de nós, como nós estamos perplexos nunha galería ... Onde está a historia, sen a cal, como de Chirico, nun ensaio en Courbet, dixo , non hai arte? "Nulla sine narratione ars" (Non hai arte sen narración), el escribiu, e engadiu:
Non queremos dicir a insistir que a palabra narración ou historia debe implicar unha anécdota, un evento ou un feito histórico. A obra de arte debe dicir algo máis alá dos límites do seu volume. O obxecto ou figura debe dicir poeticamente algo que é aínda afastado deles, algo que ata o seu volume materialmente esconde.

Se un pasos cara atrás e mira para varias pezas de unha vez ou está preto dunha única peza de contemplala lo só, as primeiras cousas que se pode ollar e, peza por peza, montaxe, pesar, a fin de probar estas obras a esta historia, son as formas.
Estes parecer a primeira vista oprimido por si só: ser forma pura e aínda nese primeiro ollar superficial que ten en toda a exposición, que pode parecer moito co outro co fin de evitar esa cousa grande. Parece tan limitado: unha parábola.
Estas pezas son ricamente evocativo: dos órganos sexuais (Figura 9: Ellen Carey, Pull con dúas filigranas de 2002 Polaroid 20 X 24 Color Imprimir Positivo, 80 "H x 22" W, Colleciton do artista). Obviamente, pero tamén de moito máis na experiencia humana que só a experiencia vicária recibido mediante reportaxe, museos, libros e obras da imaxinación, evocativas das formas de o sarcófago, o totem, as láminas de pas oceánicas, os escudos dos guerreiros africanos, espátulas, as láminas dalgunhas coitelos e utensilios de cociña, xefes de lanza, plumas, unha pena mollada en pintura, un bailarín perna en Pointe ...
Para ver e dar voz a esas analoxías motivos nós. A partir deles é un paso sinxelo para a contemplación das superficies.
Cada peza contén un universo de formas, todas elas dramático, todos dicindo da vida e da loita artística. Nos aspectos negativos, as súas superficies impasto tendo espirais lembrándose Paisley algún planeta acuoso ocupado ou un sistema de tormentas, como ver na televisión informes en tempo vese e séntese se contendas entre os métodos lineares e pintura. Aquí, as liñas son sombras, turba e esbozado e as obras completas de gradual disolve-se dunha forma a outra. Algunhas pasaxes lembran os goteo e respingos de pintura contemporánea, e algunhas das formas de pintura lembran manchas de ferruxe, descamação metal, descamação da pel, o sangue endurecido, hematomas na pel-chocolate-marrón avermellado, traer, así, o mundo deu eo drama humano no imaxe. Outras pasaxes son cheos de liñas que comezan e deixan, varían de sólido para un pouco porosos, os outros que expoñen claramente as áreas da imaxe ... Todos teñen vida propia. Todos colaboran para dar á superficie sobre todo de cada negativa o aspecto dunha patina.
Estas imaxes puramente mecánico-feitos teñen a calidade de chamada!
Dentro as imaxes positivas, as áreas amplas e aparentemente monocromática de vermello-desertos de vermello, a primeira vista, duro como fibra de vidro son, en estreita mirando, visto pasaxes que recordan as capas de pintura, unha laranxa con outro, unha vermella en detrimento doutro .
Aquí ponteado ao longo das beiras dun resultado positivo se asemella cross-eclosión. Algúns negativos mostran variacións interminables sobre os valores tonais de vermello. (Figura 11:. Ellen Carey, vermello negativo de 2002 Polaroid 20 X 24 Color Negative, 80 "H x 22" W, Colección de Nancy e Grover Robinson, Hartford, CT.). Aquí azul xeo conta unha historia ao longo de toda a superficie dun negativo, hai un vermello quente di outra. As parábolas dalgunhas pezas positivos parecen suspendidas no espazo, outros a multitude do cadro, algúns parecen ser, paradoxalmente, á vez caendo moi lentamente a través dos seus respectivos cadros e levantando-se en si mesmas, como unha chama de vela sobe na escuridade. Só estas formas ascenso e caída mediante luz branca brillante do disco do papel. Eles dan a atmosfera liso, altamente reflectindo baleiro baleiro. En todas as partes hai disputa entre (de aí o drama que inclúen) unidade e multiplicidade, simetría e unha simetría, caendo (o "pinga") e aumento (a "chama").
A variedade expresiva destas catorce cadros engloba delicadeza, a fantasía, o ocupado, axitado, sereno, alegre, opulento (opulencia das formas, a opulencia de sentimento), unha sensación de poder mantidos en reserva e de significado despregamento a través do tempo ... de abundancia.
Non, non é estraño para evocar a cornucópia, a pesar de tal aparente minimalismo ... Para o minimalismo é só aparente.
Ao longo das beiras dos puntos positivos-rexións precariamente empoleirado entre a ampla duro branco alén deles ea gran vermello detrás deles, ve-se súbitas explosións de cor e salto súbita no pigmento, todos eles evocativa da nosa vida en xeografía. Bays e regatos de branco abren para a brancura baleiro gritante alén deles. Filigrana pasaxes breves parecidas coas costelas de plumas e pequenas formas abstractas ao longo das beiras recordan nada, fanse sentir a evocativa do lugar,
Son moi ocupados, esas pequenas formas ao longo das beiras.
O silencio das tranquilas chairas vermellas abertas dos interiores dun retroceso da civilización, se vai, non é perturbada polo clamor público nas rexións costeiras das súas formas que dan a ese mar circundante de branco. Estas pequenas formas apelar para nós, involucrar a nosa simpatía, detido como son entre a inmensidade do espazo en branco diante de si e da inmensidade das chairas vermellas detrás delas. Que o branco, que o vermello ... Aí reside o baleiro, hai o terror, hai o pesadelo na que se esconde a bruxa.
Estas imaxes son sobre a nosa posición precaria fráxil empoleirado entre un branco e outro, o baleiro e sen o baleiro interior, aínda vixente. Son un exemplo moderno de imaxe do Beowulf poeta da vida como un pequeno paxaro que voa a fóra do frío da noite, a través dunha fiestra nun salón cheo de calor, festa e alegría, entón, a través dunha fiestra na parede oposta, para fóra no mesmo fría escuridade de onde veu. No seu debate lineal / pictórico son tamén sobre a posibilidade e imposibilidade de contacto humano significativo: a soidade na liña desconectada, a perda da individualidade, onde forma flúe en forma.
Así, a historia en termos de De Chirico.
Así tira o efecto do XL dunha viaxe por reinos de xénero que están a ser mapeados para nós contemplar a obra, en cuxo gráficos que participar. Cada imaxe ten un novo detalle, un novo evento, delegación, marco, unha nova capa ou enseada, un novo recurso topográfico dunha paisaxe rica e desdobramento continuo que sempre e que, "Fotografía Grao Cero" no entanto implica, sentimos como Carey artística e visión humanista.
Para Carey as obras teñen significados simbólicos particulares inspiradas por cousas e eventos na súa vida. "As filigranas", por exemplo ", están directamente relacionados co meu irmán John, que recolleu imaxes libélula. Un amigo psicólogo apuntou que as filigranas echo [este] imaxinario ", especialmente a de ás da libélula. "Cando olhei para arriba libélulas penso 'A pequena criatura delicada con ás iridescentes, que ten un curto-life' como meu irmán fixo. En canto a "iridescente", "a definición é" cores do arco da vella ". E Eu fotografía miña nai un mes despois do meu irmán morreu, en Polaroid estudo e acendi la en varios xeles / luz coloreada. Despois de que ela morreu, eu entender que tiña fotógrafo-la en cores do arco da vella. Despois de que ela e John morreu eu ía moitas veces ver un arco da vella, ou cores do arco da vella ou arco da vella dobre, moitas veces en secuencia con libélula imaxes nun día unha libélula, a preto de Arco da Vella ou na natureza, ou simbólicamente situado en obxectos, ou oído o palabra falada. Dentro dun ano despois de miña nai e meu irmán morreu, eu [tiña] un soño que eu estaba no estudo Polaroid e ... fixo un Pull. É envolto en torno de min, en cores iridescentes, en estándares que recordan ás de libélula "(Figura 12: Ellen Carey, Retrato miña Nai, 1995 Polaroid 20 X 24 cores de impresión positiva de 24.". H x 20 "W, Colección do Artist).
Pull da exposición Matrix con dúas filigranas (ver Figura 9) é un exemplo de vida interior de Carey superposición (ou dobre exposición) co seu traballo Polaroid.
"Fotografía Grao Cero", entón, ten sentido. Non podería ser doutro xeito. Estas imaxes ricamente imaxinativa e simbólica levar a crer que Carey desposuído o proceso abaixo a fin de que as decisións entusiasmo, emoción ou individuo parece afectar, determinar ou perturbar a percepción, observación ou concretude para minar a realidade do informe. A precisión fotográfica de todas as imaxes dentro destas abstraccións tamén defende a verdade do contido visionario.
"Con todo, 'Fotografía Grao Cero" é, paradoxalmente, tamén unha forma de xogar nun mundo interior das formas imaxinadas? "
"Si".
4
En 1 º de abril de 2007, no Diane Birdsall Gallery, Old Lyme, Connecticut, a obra de Carey tomou un novo rumbo, cunha gran composición multi-paneis comprendendo sete individuo tira: catro puntos positivos e tres negativos. (Figura 13: Ellen Carey, Shadows e tira .... Breve Historia 2006 Polaroid 20 x 24 gravados impresas, 10ft.H x 13 pés 'W, Instalación colección do artista.) Un rectángulo de cinta negra na parede. , medindo doce por 14 pés, implicou o cadro. A diferenza tira XL, na que os bordos superiores foron todas aliñadas, os bordos superiores do traballo son de alturas diferentes, así como as extremidades inferiores, dando á parte sincopado. Solemne e maxestoso no seu tamaño, dentro das súas grandes fronteiras tamén é brincallón.
Pieces, que comezou como obras enteiras están agora fragmentos. Imaxes que foron destinados a estar só agora son paneis, cos compañeiros para a dereita e / ou á dereita. Dous puntos positivos son separados dos seus respectivos negativos por un par de paneis e un non ten ningún negativo. Dúas fotos foron viradas de cabeza para baixo. Cada panel mantén o seu glamour, ten os seus disturbios e tensións, é unha persoa romántica, como antes. Con todo, cada acepta incompletude para o ben do todo. O liso, mate, bronce patina-como dos negativos colga agora mosaico cos brancos lisos e cores dos aspectos positivos, agresivas, duras, clamorosa e case rechamante.
É o "case" que fai que as bromas deste traballo tan envolvente. A obra pode ser lida como unha proposta de un mural monumental. A pesar do seu tamaño, a imaxe parece provisional, un esbozo. A forma na que el é "enmarcado" e presentou o que implica que pode parecer, se fose dado o remate dunha estrutura tridimensional e cada panel a ser montado permanente en vez de patas. Como é, a cinta sirva como, pero non é un cadro. Visto de preto, os paneis son convexas como antes, pero cando viu de lonxe o suficiente para ver a peza que eles teñen a ilusión de nivelación: case escultura, case imaxe. Todos os paneis teñen compañeiros e os paneis dentro de dous.
"Compañeiros"? Socios vez. A composición é un conxunto de pas de deux, con cinco dos paneis bailando agora coa outra á esquerda agora coa unha á dereita. Pero, dada a natureza fragmentaria provisional de cada Pull, eses duetos facilmente converterse en trios, quartetos ... Ningunha relación é estable, todo é posible, todo é real, a pesar da súa natureza proteica. Xuntos, eles ábrense a novas posibilidades na natureza da relación en si, as posibilidades en que non hai abandono ou traizón, pero só de expansión. Darse a individualidade dunha tal visión, os varios fragmentos xuntos propor a reconciliación sen compromiso, sacrificio, sentimentalismo, esaxerado ou constrangimento. (Figura 14: Ellen Carey, Pull moiré con filigrana de 2005 Polaroid 20 X 24 Color Imprimir Positivo, 80 "H x 22" W, colección do artista.).
Traballo anterior de Carey en tamaño monumental (que este escritor non teña visto) é o ano 2000 obra Loito (aparece no Real formas de arte de Hartford): 15 pés de altura por 45 pés de ancho e composto por un centenar de negativos en cinco filas de vinte paneis, cada un : un século de perda (cen paneis, cen anos que van do século 20 ao 21). Como o propio título eo silencio gris prateado unrelieved indica, ela fixo iso en resposta á perda: a morte da súa nai e seu irmán e seu divorcio, todo dentro dun período de doce meses. (Figura 15: Ellen Carey, Loito Wall, 2000 Polaroid 20 X 24 B & W Negativos, 100 paneis, 34 "H x 22" W (ea.) 15 x 45 ft'H ft'W (xeral), Vista Instalación, Arte Real. formas, Hartford, CT, Colleciton do artista).
Os varios duetos desta nova composición simbólicamente representar a vida concibida como conxuntos de relacións de dúas partes. Un non esquece a morte dun dos seus seres queridos ea perda do amor: os últimos duetos significativos da súa vida: a filla / nai, irmán / irmá, muller / home: estruturas básicas que á súa vez participan da estruturación dunha vida. Na vida que están en curso, nunca chegando ao resto, os seus significados non sabe ata despois de chegaren ao seu fin, e aínda así eles viven nas nosas memorias e imaxinación. Porque na nova peza que son simbólicos, realizado de forma abstracta e pola estrutura interior da peza, o xogo entre os paneis, a alternancia de positivo e negativo, orientación e tamaño, son xeneralizados para representar calquera conxunto de relacións. Cada peza se fai parte dunha cousa maior, que é á vez solemne, maxestoso, Jazzy e festivo. Tendo en conta que a obra Loito era específico para dor, dor e perda, esta nova composición de proporcións monumentais chamados sombras e tira: a Historia dun curto-obra que existe e non existe e é unha sombra, unha idea, unha proxección de e unha crenza en si mesmo, as súas complicadas, cambio, cambio de danzas é un himno ragtime, se quere, a vida, o que é bo en toda a súa irregularidade e de cabeza para turviness, e para a creación e creatividade.
5.
Á pregunta obvia: Por que fai isto, en vez de chegar a esas imaxes por serigrafía ou pintura en pantalla? (Fotografía ser un medio torpe para abstracción e 20 x 24 cámara limitándose a, quere o rectángulo ou a parábola) Carey responde primeiro, afirmando que é un fotógrafo para quen "o gran indicial á fotografía e do proceso fotográfico" dependen do obxectivo e os materiais «respecto á expresión e da luz.
Serigrafías, di ela, coa súa "opacidade" non teñen "o compoñente da luz ... É a luz que chega materiais sensibles á luz. Nin a pintura ", que mostra" a trama da pantalla e no que é a man do artista evidente. Para min non teñen o compoñente da luz, é dicir, do real ".
Nin é a sensación de sorpresa, en que toda a arte moderna depende, o mesmo en outros medios, xa que é na fotografía, especialmente co Tira, as cores, cuxas obras individuais son previsibles só ata un certo punto, bocetos preliminares de Carey eo seu coñecemento dos seus materiais, non obstante. "Non sei de onde quere obter esas cores a partir de. Eles non son as cores dos xeles. Eu non sei se pode mesturar [eles] con pintura. Así, o ... linguaxe de cor está en expansión ", como está no seu último traballo, chamado Multichromes. (Figura 16:. Ellen Carey, Mutlichrome Tira 2007 Polaroid 20 x 24 Cor Prints positivo, 80 "H x 22" W (ea.) 80 "H x 88" W (instalación), colección do artista).
O mesmo vale para as formas e, por Carey, os seus significados.
Desde o inicio do tira "mantívose como unha metáfora para a miña vida, que era completamente de cabeza para abaixo, de cabeza para baixo e non facer ningún sentido no arco narrativo, a traxectoria normal. Sentín [que] reflicte a miña propia vida interior, a miña propia psique e da vida 'real' na época. Para min, foi literalmente pensar fóra ... a limitación dos materiais e do potencial da cámara en si.
"Creo que a historia da fotografía é a historia das expectativas, culturais e expectativas históricas de fotografías: o instantáneo, o documento, retrato, paisaxe .... Para describir. Coido que estou revisitando fotografía e quizais a marabilla inicio da mesma. Eu só estou contando unha historia diferente. Non é o que esperamos, o arco narrativo. Non é unha narrativa segura. Non ten un comezo, medio e fin do xeito que esperamos. É un tipo de historia ... existencial ... E simbólico ".
"Quere dicir que está atopando un novo conxunto de símbolos?"
"Si".
"En cada Pull, unha linguaxe simbólica está a desenvolver?"
"Si".
Ademais, "Eu amo todas as cousas sobre a fotografía: a cámara escura, a química, a fotografía, a impresión, a luz .... eu amo ... a historia da fotografía como un esforzo independente de pintura, escultura e gravado.
"É un caso de amor. Non caín no amor cos outros materiais.
"E a miña curiosidade sempre espertou ... fotografías Traballando na cámara escura ... a cor ... branco e negro ... Eu estou sempre curioso e dalgún xeito a miña imaxinación sempre está ocupado."
Ben Lifson