En av de mer unike kunstnere som jobber med Polaroid 20 × 24 teknologi i dag er Ellen Carey. Ellen først begynte å bruke 20 × 24 i 1982, mens det ble plassert på Museum of Fine Arts School i Boston. Ellens første arbeid var en serie med selvportretter, opplyst med fargede gels og senere malt med emalje maling. Disse utviklet seg til en annen serie med selvportretter gjort i New York som kombinert tett opp portretter opplyst med fargede geler med intrikate collager av svarte og hvite grafiske bilder.
Disse flere eksponeringer blandet det abstrakte og fortelling i overbevisende kompleksitet. På 1990-tallet Carey flyttet på å produsere serien av "trekker" og "rollbacks". Eliminere figuren helt, skapte Carey disse abstrakte bilder tar full nytte av kameraet som en grafikk maskin. Utnyttelse rullen film natur av systemet, produsert Carey stykker noen ganger sju til ti meter i lengden ved å la kameraet gå utover sin vanlige stoppunktet. Til tider vil det positive bli kuttet bort fra den negative og "rulles tilbake" i kameraet for ytterligere eksponering og utvikling.
Her er et utdrag fra essayet "Ellen Carey fra Matrix til Monumental", av Ben Lifson.
Det er kunstnere som (vi er overbevist) vektes glimt av en annen sfære, på en bedre orden, eller om pålegg seg selv og sine muligheter, som glimt informere sin kunst fra det punktet på. Ellen Carey er en slik artist. Hennes er en visjonær verden som hun har kommet tilbake for å gi oss rapporter, som er hennes bilder.
Abstrakt? Ja. Men også konkret i sine former, detaljer og bilder. Hver form er nettopp hva det er.
Hun har strippet den fotografiske prosessen ned til sine irreducible elementer og håndterer disse, slik som å gjøre dem nesten konsepter, nesten representative av fotografiets betyr snarere enn et middel selv: et kamera-Polaroid 20 X 24 tommers view kamera, et objekt - et stykke av hvitt bord, og svært lyse farget strobelys. Dette siste er reflektert av styret i øyeblikket av eksponering. Og slik at kameraet fotograferer ikke objektet men bare lyset.
I et ord, impresjonisme.
Carey kaller det "Photography Degree Zero", etter den franske forfatteren Roland Barthe sin Writing Degree Zero. Hennes prosessen virker så mye destillert til de grunnleggende elementene i medium henne at man kan lure på hvordan dette kan være fotografering i det hele tatt. Sant, er instrumentet en stor versjon av de tidligste kameraer. Men som Carey påpeker, photography "kommer med visse historiske foreninger" som sine bilder vil være beskrivende eller diskursiv: portretter, landskap, stilleben. Det er få virkelig abstrakte fotografier. "Slik at når du har bilder som du ikke vet hvordan de er laget, og hva de er bilder av-og dette gjelder særlig for arbeidet mitt i disse forventningene blir utfordret." Likevel er i hennes arbeid lys registrert av en linse og lysfølsomme materialer, som er grunnlaget for verdiskaping i dette mediet. Derav tittelen, som synes å redusere Carey del i etableringen av hennes bilder som for litt mer enn et kamera operatør-et begrep hentet fra fotografiets tidligste dager i Amerika.
Carey motvirker denne implikasjon ved å kalle seg selv en "objektiv baserte kunstneren", og faktisk hun er i kunstnerisk kontroll gjennom hele prosessen, velger de fargede gels å plassere over hennes strobelys, velge farger som vil utvikle bildet (som har en sterk følelse av hvor farget lys som tolket av fargestoffer vil oppføre seg på Polaroid papir, bruker hun ofte to eller flere fargestoff pods), ned til det øyeblikket da hun utløser lukkeren og trekker Polaroid positive / negative materialet lenger ut fra kameraet enn standard lengde av tjuefire inches-dermed sin betegnelse for disse bildene: "Drar"-og ofte skille positive fra negative før begge er klare, eller re-eksponere en Pull, eller avbryte kameraets handlinger. "Det er en veldig flytende prosess. Jeg gjør skisser ... men det er mye rom for ... sjanse, tilfeldigheter, som selvfølgelig er en av aktivitetene i kunstpraksis. "Og siterer" folk som John Cage, Laurie Anderson ... "
Dermed hun skaper abstrakte fotografier som er på gang virkelig abstrakt og virkelig fotografiske.
Ellen Carey, 20 × 24 Polaroid trekker og rollbacks
Fortsett til: Ellen Carey, 20 × 24 Polaroid trekker og rollbacks, del 2
Se hele essay av Ben Lifson, "Ellen Carey, Matrix til Monumental".
.png){kind=small}
av John Reuter